Sie können jetzt aufhören, Lena Dunham zu beschuldigen

“Siehst du Lena Dunhams neue Show?”

Dieser Text von einem Kollegen blitzte Anfang letzte Woche auf meinem Handy, und für einen Moment fragte ich mich, ob es sich um eine fehlerhafte Maklerin handelte, die aus dem Jahr 2018 umgeleitet wurde. Das letzte Mal, dass eine Prestige-Kabell-Show Dunhams Namen beigefügt wurde. Dann erinnerte ich mich: Ja, ich hatte von dieser Show gehört. Aber die Art und Weise, wie ich davon gehört hatte, war so zurückhaltend und so normal, dass ich seine direkte Verbindung zur am meisten gehassten Frau im Internet nicht registriert habe. Wo waren die verärgerten Denkens, die die Tatsache beklagen, dass Dunham noch relevant ist? War es überhaupt ein legitimer Dunham-Nachrichtenzyklus ohne schnelle Social-Media-Beiträge, die jede peinliche Überhöhung, ahnungslose Interview-Antwort oder rassistische Übertretung in der Karriere des Schauspielers-Regisseur-Produzenten zusammenfassen? Wenn Lena Dunham zu unseren Bildschirmen zurückkehrt und soziale Medien nicht in Flamme ausfällt, dann ist es wirklich sie?

Anscheinend ist es. Dreizehn Jahre nachdem „Girls“ auf HBO zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, ist ein neuer Alter Ego (Megan Stalters Jessica-Lachs) und eine Reihe neuer Chancen, dass wir so hart und wiederholt so hart und so wiederholt so hart und so wiederholt, dass es technisch anfällt, dass es technisch anfällt. „Too viel“ hat alle klassischen Dunham-Elemente: eine nicht verorterte Chaos-Agent-Protagonistin, die sich ständig auf ihre eigene Weise, eine Großstadt, ein unergründliches Liebesinteresse, dürftige realistische Sexszenen und einwandfreie Nadel von Funkadelic und Lil 'Kim und Richard und Richard und Linda Thompson einteilen. Die Tatsache, dass es so wenig diskutiert hat, geschweige denn Empörung, ist ein Maß dafür, wie sehr sich die Landschaft der Fernsehpopkultur in diesen 13 Jahren verändert hat.

Bereits 2012 markierten „Girls“ die erste von Frauen geführte Serie von HBO seit „Sex and the City“ und war wegen seines frühreifen Schöpfers umso mehr erwartet. Dunham, der als Student begann, Filme zu machen, war 23 Jahre alt, als ihr erster Film mit „Tiny Furniture“ in voller Länge den Erzähl-Feature-Preis beim Sundance Film Festival 2010 gewann. Als erstmaliger Fernseher mit A-List-Mentoring von Judd Apatow und einer Wunderkind-Erzählung wurde Dunham mit nirgendwo außer Down in den Himmel gehandelt. Und sobald „Girls“ diesen Frühling Premiere hatte, stellten sie sicher, dass sie es tat: Irgendwo zwischen den Eröffnungstiteln und dem Schließen der Credits der ersten Folge von „Girls“ wurde es, Lena Dunham zu hassen, ebenso ein Grundnahrungsmittel des Online -Lebens wie Cat Memes.

Im Jahr 2012 waren „Girls“ nicht die erste oder einzige Small-Screen-Serie, die von Frauen erstellt wurde und die er erstellt hat. Neben „2 Broke Girls“ und „Vertrauen Sie nicht dem B – in Apartment 23“ war es nicht einmal der einzige, der in einem der fünf Bezirke in New York City einsah. Doch HBO warf zu dieser Zeit immer noch das wichtigste Prestige-Kabelland-Netzwerk, warf eine Fülle von Ressourcen, um es nicht nur als bestimmende Show für tausendjährige Frauen zu vermarkten, sondern auch als Möglichkeit für ältere Generationen, „die Jugend zu verstehen“. Die Zeit vor und nach dem Debüt der Show war in Rezensionen und den Gedanken, die „Mädchen“ weniger als Show als ein Manifest betrachteten, und Dunham entweder als tausendjährige Marlin Perkins ältere Zuschauer durch eine verblüffende Landschaft von Zwanzysomethierungen oder einen berechtigten Anstieg, der HBO entlarvte, um zu glauben, dass sie etwas zu sagen hatte. Und manchmal beide auf einmal.

Eine verblüffende Anzahl von Kritikern und Zuschauern war überzeugt, dass die Szene der ersten Episoden, in der Dunhams Hannah Horvath ihre Eltern bittet, ihre finanzielle Unterstützung für ihre Karriere als Schriftsteller fortzusetzen, während sie auf Opiumtee zog, dass sie „die Stimme einer Generation sein könnte“, eher eine aufrichtige Aussage als ein Deft-Selbstversand. Viele Mainstream -Rezensenten hatten kein Problem damit, das zu erfassen, was „Mädchen“ niederlegten. Rückblickend auf einige der pearlkupplungsfähigeren Empfänge ist es peinlich klar, dass mehr als einige ansonsten intelligente Autoren eine hohe Entlastung in ihren Versuchen einsetzten, das Deck gegen Dunham zu stapeln.

Wie sonst erklären Sie Rezensionen wie die von Mutter Jones mit dem Titel “Was zum Teufel dachte HBO?” Das nannte Hannah Horvath „ein unsympathisches Opfer von Problemen der First World, das sich durch die Verderblichkeit von unbezahlten Praktika und vermissten Orgasmen durch die Brooklynit murmelt“, als ob das nicht genau das war, was die Show darstellte? Oder das Stück in Tablet, das „Mädchen“ beschuldigte, nicht nur „eine schlecht gemachte Show zu sein; es ist eine schlecht getätigte moralische Entscheidung, eine Entscheidung, am Standpunkt der Wendewelt zu bleiben und sich in eine Welt zurückzuziehen, die kaum größer ist als ein Viertel in Brooklyn, in dem niemand einen Sinn für Agentur oder Dringlichkeit oder Schwierigkeit oder Anmut hat.“ Wie kann man die performative Empörung von Online -Snarkers analysieren, die jede Gelegenheit nutzen, um Dunham und ihre Kosten für die Nepotismus -Mitarbeiter zu beschuldigen, die keines ihrer Lob verdient haben?

(Ja, jede Leads der Show hatten bemerkenswerte Eltern, aber die Art und Weise, wie Menschen an eine Showbiz-Sphäre aus Fondas, Barrymores, Hustons, Sterns und Coppolas, die über die Besetzung von „Mädchen“ ausgegraben wurden, schlug vor, dass jeder die nisch-berühmten Versammlungen von Künstlern, Nachrichten und 70er Jahren kannte, die sie aufbrachten, und die Blöcke von Nischen, die sie aufbrachten, und die Blöcken von Blöcken, die sie entspannten.))

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Einmal in der Luft, aktivierte die Show zwei diametral entgegengesetzte und ebenso laute Gruppen. Eines war ein alter School, blassmännisches Kontingent von Branchenfachleuten, die sich nicht vorstellen konnten, dass das Fernsehen sich auf Frauen konzentrierte, die mehr als Zeitscherze anbieten, und die sich auf die Idee von Sexszenen zurückzog, mit denen Menschen, die sie nicht angezogen hatten,. Dies wurde vom ausführenden Produzenten von „zweieinhalb Männern“ angegeben, in dem sie sich bei dem Hollywood -Reporter beschweren, dass das Fernsehen „sich der Peak -Vagina näherte“ und von Howard Stern, der Dunham ein „kleines fettes Mädchen“ nannte und ihre häufige Nacktheit mit „einer Vergewaltigung“ verglich. (Stern ist 2013 zurückgekehrt, nachdem „Girls“ den Golden Globe für die beste Comedy -Serie gewonnen hatte und sagte, er hoffe, Dunham habe es nicht getan.[gotten] Der Eindruck, dass ich denke, sie ist nur ein talentloses kleines fettes Küken. “)

Die andere Fraktion waren Social-Media-Nutzer, die theoretisch mehr und bessere Darstellungen von Frauen in der Popkultur sehen wollten, aber auch eine ethische Pflicht verspürten, alles, was in der Sprache dieser Zeit betrachtet werden könnte, „problematisch“. Ihre gültigen Bedenken, wie das Fehlen von Farbfiguren in der ersten Staffel der Serie, wurden oft durch das tatsächliche Problem untergraben, dass fast alles herausgerufen wurde-der Mangel an Vielfalt, das Nepo-Lite-Casting, das Rahmen der Erfahrung einer Person als Generation-als exklusiv für Lena Dunham als endemisch für die Industrie. In einigen der kritischen Reaktionen auf „Mädchen“ gab es eine merkwürdige Menge an Beharrlichkeit, dass Dunham glaubte, ihre Show sei eine liebenswerte Chronik von großartigen und anstrengenden jungen Menschen.

Es gab ein Element der weichen Bigotterie mit geringen Erwartungen in dieser Reaktion. Die TV -Geschichte hat uns vorbereitet zu glauben, dass jede Show, die mehr als eine Frau zeigt – oder mehr als eine schwarze Person oder mehr als eine asiatische Person – eine Kurzform dieser Gruppe als Ganzes. Und HBO hatte seit 1999 keine Show über eine Gruppe von Freundinnen in einer großen Stadt mehr veröffentlicht, als „Sex and the City“ die Szene machte. Also, wenn „Mädchen“ kein Junior-„SATC“ sein wollten, der seine Rollen in Sexpot und Careerist und Girly-Girl-Rückfall (etwas, das die erste Folge sanft verspottet hat), ordentlich charakterisierte, wie sollten die Zuschauer einen Sinn machen?

(Stillmoving.net für Netflix) Lena Dunham nimmt am 23. Juni 2025 in London an der Netflix Special Screening von „Too viel“ teil.

Dunham selbst hätte mehr tun können, um „Mädchen“ zu helfen, die Annahme zu überwinden, dass es sich um eine Generation definierende Geschichte handeln sollte. Sie versuchte zunächst 'Fresh Air', dass sie sich nicht für die Darstellung von Farbfiguren („Ich möchte immer vermeiden möchte, eine Erfahrung zu machen, mit der ich nicht genau sprechen kann“) und feststellte, dass sie „vermeiden wollte. . . Tokenismus beim Casting. “ Sie sprach auch vorsichtig darüber, dass sie lernen lernte, mit Medien zu sprechen und „Realizz[ing] Es ist nicht dasselbe wie in einem Seminar zu sitzen und Dinge in Oberlin durchzuhalten. Jedes Zitat ist irgendwie benutzt und missbraucht und platziert und verlegt. “ Als selbstversorgter Übereiger war Dunhams Beziehung zu Klickmedien immer Chancy, aber im Laufe der Zeit wurde sie zu einer wandelnden PR-Krise, wobei jeder Vorfall von Gedankenlosigkeit, Blitzprivilegien oder Gelegenheitsrassismus auf dem letzten aufgebaut wurde, um eine zunehmend unordentliche öffentliche Person zu bauen.

Man könnte argumentieren, dass „Mädchen“ so gestolpert sind, dass eine vielfältigere, weitreichende Liste von Frauen mit kleinem Bildschirm laufen konnte: Mit jeder neuen Saison (insgesamt sechs), wurde mehr Shows, sowohl Netzwerke als auch Kabel, die Frauen Schöpfer, Mehrheitswarengüsse und eine Tacit-Ablehnung der Idee, dass jede TV-Show die Erfahrung eines einzelnen Gektors oder Agens abschließen oder sollte, die Erlebnisse einer einzelnen Gektion oder Age-Gruppe oder Age-Gründung beseitigen. Mitte der 2010er Jahre bedeutete eine Verbreitung von Streaming-Diensten, dass die Fernsehserie nicht mehr durch Werbekäufe und Festzeltamen lebte und gestorben war. Plattformen wie Netflix, Hulu und Amazon Prime könnten Risiken für Shows eingehen, die sich mit einer breiteren Palette von Demografien aussprachen. Eine Nachricht, die bereits ausdrücklich hätte gemacht werden sollen – dass niemand für alle alles sein kann – war endlich die Art von Unterstützung und Investition, die es brauchte, um durchzubrechen.

Das Ergebnis war ausreichend von Frauen hergestellte Inhalte mit Frauen, um den Kopf des Vagina-Panic-Mannes zu explodieren, wenn sich jemand genug darum kümmerte, zu überprüfen: „Orange ist das neue Schwarz“ (das 2013 uraufgeführt wurde) übersät das Ensemble-Besetzung; “Inscure” (2016) setzte das Erbe „lebende Single“ und „Freundinnen“ fort. “Broad City” (2014) und “Fleabag” (2016) haben die absurden Dimensionen junger Frauen, die sich selbst herausgefunden haben, erfunden; “Chewing Gum” (2015), “Vida” (2018), “Unorthodox” (2020) und “We Are Ladyparts” (2021) zentrierte Erfahrungslinsen von Religion und Kultur. “Pen15” (2019) und “Sex Education” (2019) machten sexuelle Zeitalter als wirksam wie unangenehm.

In dieser Welt fiel „zu viel“ ab, ohne dass die rasende Werbung oder die Entsäuerungserwartungen, die sich auf „Mädchen“ auswirkten-, was die Show weniger konsequent und angenehmer anfühlt, selbst wenn es ein ähnliches Territorium erforscht. Weitere Social-Media-Plattformen bedeuten weniger zentralisierte Call-out-Kampagnen. Eine bröckelnde Monokultur setzt weniger die Salbung von Stimmen einer Generation. Ältere und klügere, wenn auch nicht immer gefilterte Dunham hat immer noch ein Killerohr für den Dialog und ein scharfes Selbstbewusstsein bei der Herstellung von ärgerlichen Charakteren, von denen Sie wirklich hoffen, dass sie aus ihren wiederkehrenden ungezwungenen Fehlern lernen wird. Und sie bleibt ein Geschenk für ihre engagierten Hasser – immer noch ungefiltert und auf ewig frustrierend, immer noch uneingeschränkte Menschen, die einen großen Geschmack in Verpackungen ablehnen, den sie nicht betrachten möchten.